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Les Lucioles

Dès le début de notre démarche et tout au long de notre collaboration depuis 2017, l’idée a été de produire une mise en image de la pensée d’un auteur qui aura retenu notre attention, en s’accordant un espace très réduit, limité à un carré de 10 cm maximum.

Vers la fin de la première année, nous avons rencontré un texte de Pier Paolo Pasolini « La disparation des lucioles » qui nous a intéressé particulièrement.

L’auteur-réalisateur met en scène les lucioles dans la nuit profonde de la dictature, du fascisme, et surtout dans la non prise de conscience d’un pouvoir que Pasolini qualifie de « vide », ce vide laissant place à une société consumériste. Il associe ce phénomène au drame de ce qu’il a nommé « La disparition des lucioles ». Il écrit en 1975 « Je donnerais toute la Montedison, encore que ce soit une multinationale, pour une seule luciole ». Ces insectes aux organes phosphorescents, capables, grâce à leur petite lueur, de percer les ténèbres, en derniers opposants, derniers résistants à la stratégie de la haine. Il s’agit de la force du passé, très chère à l’auteur, lui qui aimait se définir … »plus moderne que tous les modernes […], je suis un homme du passé… »

Témoin d’un renversement total, il décrit déjà la société d’aujourd’hui où, à la lumière aveuglante et polluante, les lucioles disparaissent. Depuis, notre société continue sur le chemin de la consommation, toujours plus et toujours plus vite. Imposant à l’humanité cet unique modèle , nous en subissons encore les conséquences catastrophiques.

Ce travail symbolise pour nous une petite lueur d’espoir, représentée par la transparence du verre, comme chez les lucioles au moment de leur reproduction.

La plasticité et l’esthétique proposent un autre regard que celui d’un effondrement d’une société dans laquelle nous évoluons.

Nous avons nommé ce travail « Les Lucioles », 35 phrases, 35 Lucioles.

Chaque « Luciole » est une mise en scène de la pensée d’un auteur(trice) qui s’inscrit discrètement sur la face arrière du tube d’acier.

Chaque sculpture est une mise en scène d’une des phrases choisies.

Mais ils sont des centaines alignés dans une immobilité identique, Semblables qu’ils sont à une foule carnavalesque figée et grotesque. Petits objets de riens, faits de restes.
Si les surréalistes ont utilisé l’écriture automatique, c’était bien pour échapper, du moins le pensaient ils, à la conscience de l’écriture. Breton liait ses expériences à la psychanalyse et aux théories de Freud, « faire parler le subconscient ». Lorsque Stora « bricole » les bouchons, les cols de bouteille en étain, les restes d’une table après le repas et que les conversations s’animent autour de sujets légers ou plus complexes, ses mains, sans autre conscience, manipulent, coupent, grattent, assemblent. Comme de grands échassiers à trois pattes, les Semblables emplissent l’espace entre le verre et l’assiette. Lorsque tout est éteint sur le champ de la table encore animée des paroles et des idées du diner, ils envahissent les rêves.
Nés sans logique, de l’absurde assemblage de restes, ils ne sont pas sans rappeler les solutions imaginaires de la « Pataphysique » de A. Jarry au sens ou Jean- Charles Stora construit du réel dans l’absurde.
Si les Semblables naissent en fin de repas dans l’euphorie des bonne bouffes, c’est peut être que les mains à ce moment précis se libèrent et s’éloignent du conscient, que le sculpteur modèle enfin par instinct libre. L’avènement de la sculpture automatique comme André Masson et son dessin.
Stora dont l’esprit modèle la matière, la réfléchit, la conceptualise, la formalise, montre, avec les Semblables, que les mains sont encore libres.
François Mauplot